LaterrateraL
LATERRATERAL est une compagnie belge de danse verticale et aérienne.
Le travail chorégraphique de la Compagnie témoigne de la maturité artistique de
trois artistes en Arts Aériens .
C'est une équipe aux talents multiples, motivée par le partage de l'interdisciplinarité et l'évolution des pratiques artistiques territoriales. Sa démarche artistique s'interroge sur les différentes stratégies scéniques, avec des questionnements sur notre époque, sur les enjeux sociaux et culturels.
Cette jeune troupe, créée en 2017, relève un défi et propose un palpitant voyage : effleurer les murs, danser entre terre et airs.
Les danseurs transforment l'architecture en espace scénique. Les repères de la ligne d'horizon basculent à la verticale. La gestuelle sur un mur est atypique, elle donne à apprécier différents styles de mouvements et elle présente d’autres perspectives sur le corps dans l'espace.
Suspendus à une corde, ils interpellent l'imaginaire du public par un indescriptible flux d'énergie qui se met à vibrer sur le mur et emporte le spectateur.
Ils veulent captiver le public du début à la fin par un spectacle dynamique, puissant et rythmé. Ils élaborent des créations aux trois dimensions.
Le travail chorégraphique de la Compagnie témoigne de la maturité artistique de
trois artistes en Arts Aériens .
C'est une équipe aux talents multiples, motivée par le partage de l'interdisciplinarité et l'évolution des pratiques artistiques territoriales. Sa démarche artistique s'interroge sur les différentes stratégies scéniques, avec des questionnements sur notre époque, sur les enjeux sociaux et culturels.
Cette jeune troupe, créée en 2017, relève un défi et propose un palpitant voyage : effleurer les murs, danser entre terre et airs.
Les danseurs transforment l'architecture en espace scénique. Les repères de la ligne d'horizon basculent à la verticale. La gestuelle sur un mur est atypique, elle donne à apprécier différents styles de mouvements et elle présente d’autres perspectives sur le corps dans l'espace.
Suspendus à une corde, ils interpellent l'imaginaire du public par un indescriptible flux d'énergie qui se met à vibrer sur le mur et emporte le spectateur.
Ils veulent captiver le public du début à la fin par un spectacle dynamique, puissant et rythmé. Ils élaborent des créations aux trois dimensions.
Note d'Intention :
« Jadis la nature humaine était bien différente de ce qu'elle est aujourd'hui. D'abord, il y avait trois sortes d'hommes : les deux sexes qui subsistent encore, et un troisième mêlé de ses deux-là et s'appelait androgyne. [...]
Tous les hommes présentaient la forme ronde : ils avaient le dos et les côtes rangés en cercle. [...] sans avoir besoin de se tourner pour prendre tous les chemins qu'ils voulaient. [...] Quand ils voulaient aller plus vite, ils s'appuyaient successivement sur leurs huit membres, et s'avançaient rapidement par un mouvement circulaire, comme ceux qui, les pieds en l'air, font la roue. La différence qui se trouve entre ces trois espèces d'hommes vient de la différence de leurs principes. [...] Ils tenaient de ces principes leur forme et leur manière de se mouvoir... »
PLATON - Le Banquet, Discours d’Aristophane
L’objectif premier : Surprendre par l'utilisation du patrimoine architectural comme espace scénique.
Ensuite, selon notre choix du lieu de représentation (façade et hauteur), le public se retrouve désarçonné par le visuel à la verticale, perd ses repères et s'interroge.
Dans un même temps, nos 3 personnages mi-femme mi-homme évoluent acrobatiquement dans une chorégraphie aérienne dévoilant le thème du spectacle : une réflexion sur la perception du genre.
Notre création a été pensé pour une production à ciel ouvert : un mur, une façade ou même un clocher d’église. Bien que les performances en extérieur s'infiltrent agréablement dans l’espace urbain, le spectacle peut se transposer à l'intérieur. Il peut se dérouler aussi bien de jour comme de nuit.
Il est adaptable à toutes conditions particulières souhaitées par l'organisateur. Une représentation peut comporter plusieurs passages, 6 maximum, chaque passage ayant une durée moyenne de 5 à 12 minutes.
Nous répondons à toute demande de création unique et personnalisée en Belgique et à l'étranger.
L'Équipe :
Sara MOLON
Aérialiste spécialisée en corde lisse, Sara multiplie ses casquettes avec la danse contemporaine et le théâtre du
mouvement. Elle participe actuellement à un projet de théâtre et acrobatie avec Stradevarie en Italie.
Institutrice diplômée, elle donne cours d’aérien et jeux d’acteur dans diverses écoles de cirque (Circomédie à Charleroi, Circokot à Louvain-La-Neuve et Cirqu’Conflex à Bruxelles).
C’est aussi la costumière de la compagnie.
Noé Mermin
Issue de l’école nationale de cirque de Chatellerault, spécialisée en aérien, Noé s’est formée en danse verticale avec les compagnies Texa et Fuerza Bruta de Buenos Aires.
Elle est diplômée de l’enseignement des arts du cirque de l’école Régionale de Cirque Piste Azur et s’est formée à la sécurité d’accroches et constructrice de décors.
En 2008, Noé devient pyrotechnicienne et travaille entre autres avec Feu ET Metal, constructeur belge de structures
artificières.
Esteban VIN
Artiste, performeur et formateur en arts aériens, Esteban est le fondateur de la compagnie CirK en StoK.
Que ce soit sur un trapèze, sur un tissu ou encore dans des
cordes, Esteban aime voir la vie de haut. Explorant toujours
de nouvelles techniques, c'est tout logiquement qu'il a pris
goût à la danse verticale.
Esteban est aussi rigger, formé aux accroches et sécurité en
hauteur par Aerisc.
Enfin, il s'est formé à la ferronnerie et devient constructeur
de décors et accessoires.
On parle de nous :
Itinéraires AMO :
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Pour de plus amples informations sur les propositions de la Compagnie LATERRATERAL
laterrateral(a)cirkenstok.be
